artelier mécano

ASTEROIDE IN AVVICINAMENTO

2011-11-16T06:03:00.001-08:00

il nostro premio asteroide in una foto di Marco Stulle

il progetto

Siamo orgogliosi di presentarvi la scultura che abbiamo realizzato per il "Premio Asteroide" del festival di fantascienza Science+Fiction 2011.

abbiamo interpretato il premio come un omaggio al mondo della fantascienza,nella sua accezione più creativa,legata alla scenografia, proponendo una scultura di ispirazione steampunkche rappresenta un globo composto da due semisfere rotanti intorno ad un asse centrale, distanziate tra loro e montate su un sestante, quasi a sembrare uno strumento uscito da un romanzo di Verne.

il nostro e‘ un asteroide composto da una miriade di

rottami spaziali, tra i quali un occhio esperto potra’ riconoscere i frammenti contorti di alcune famose astronavi, ricavati da modellini originali da collezione.

la finitura sara’ ad effetto metallico, tra l’ottone e il bronzo, con evidenti segni di ossidazione.

il nome del premio verra’ inciso alla base lungo la

circonferenza del disco più esterno.

dimensioni: circa 40 cm di altezza x 25 cm di base.

PROPAGANDA!

2011-02-03T07:49:00.000-08:00

21 febbraio - 5 marzo 2011 Teatro Miela, Trieste

MARAVEEDOMUS

2010-11-11T11:54:00.000-08:00

Artelier Mécano a MARAVEEDOMUS dal 13 novembre al 12 dicembre 2010!

testimonial d'eccezione

2010-10-09T06:20:00.000-07:00

I nostri splendidi amici Riccardo Maranzana (sopra) e Massimo Somaglino (sotto) sono i nostri nuovi testimonial, andando così ad arricchire la galleria dei fantastici ed alquanto improbabili personaggi-simbolo di Artelier Mécano.

nododocFest4: operazione cataloghi

2010-04-19T09:01:00.000-07:00

Questa folle operazione nasce dalla voglia di contribuire al salvataggio del festival internazionale del documentario NodoDocFest che, giunto alla quarta edizione, stava rischiando di chiudere i battenti: l'idea ci è venuta parlandone con Fabrizio Arpesella, anima del festival, che con grande coraggio ha deciso di portare avanti la quarta edizione, costi quel che costi, contando sull'appoggio del pubblico stesso e lanciando l'operazione "aggiungi un tassello" .

Già collaboratori del NodoDoc (sono di Artelier Mécano i tre premi per l'edizione 2008...), non potevamo sottrarci alla chiamata, ed eccoci a realizzare a mano le copertine per i 300 cataloghi a edizione limitata!

Così, insieme a Fabrizio, Claudio Domini e Gloria Fulgeri, che si sono occupati della composizione grafica delle pagine interne, ci siamo immaginati un catalogo che assomigliasse volutamente ad una fanzine degli anni '70, con i caratteri da ciclostile e l'effetto fotocopia sporca, stampato in bianco e nero, sulla carta che costa meno, da rilegare a mano, tutti insieme, per risparmiare anche sui costi della tipografia.

Ben lontani da una qualsiasi ricerca estetica, per le copertine abbiamo scelto un'immagine sporca, vera, un pezzo di realtà che gli accreditati al festival si porteranno a casa insieme al ricordo delle visioni dei numerosi documentari in programma quest'anno: utilizzando i manifesti e le locandine avanzati dalle scorse tre edizioni, abbiamo ricreato 600 frammenti di affissioni murali, in cui è evidente la stratificazione e sovrapposizione dei vecchi poster.

Una scritta NodoDoc4 realizzata a stencil con uno spray nero lucido, ci riporta alla strada, un cartellino con la timbratura "International Documentary Film Festival" e le date della manifestazione, completa il tutto.

A modo nostro questa vuole essere una denuncia contro i tanti sprechi: abbiamo riciclato i materiali che avevamo a nostra disposizione e stampato tante copie quante ce ne servono realmente.
Abbiamo risparmiato sull'immagine, convinti del fatto che se i contenuti sono validi, tutto il resto può essere ridotto all'essenziale.

In un periodo difficile per la cultura italiana noi abbiamo deciso di esserci comunque, ci siamo rimboccati le maniche e "siamo tornati nelle cantine" con spirito di collaborazione e senza mai perdere di vista quegli ideali per i quali vale la pena di mettersi in gioco.

VI ASPETTIAMO NUMEROSI AL FESTIVAL dal 5 al 10 maggio 2010 a Trieste presso il Cinema Ariston.

premi per il nodo doc fest 2008

2010-04-19T08:56:00.000-07:00

Queste immagini risalgono al 2008, alla seconda edizione del NodoDocFest, svoltasi a Trieste presso il Cinema Ariston.

I tre premi sono stati realizzati con materiali di recupero, come nella tradizione di Artelier Mécano, utilizzando vecchie bobine, ingranaggi ed altri elementi metallici.

sopra: Franco Piavoli
sotto: Audrius Stonys

naturale artificiale

2009-05-03T10:36:00.002-07:00

L'installazione "Naturale Artificiale" del 2000 ha origine da un lavoro di indagine fotografica su materiali quali legno, ferro, corda esposti per lungo tempo agli agenti atmosferici.
Le immagini sono state realizzate nel '92 durante li mio percorso di studi presso l'Accademia di Belle Arti.
si tratta di lunghe e pazienti pose (circa un'ora - un'ora e mezza ciascuna), effettuate con la scatola a foro stenopeico, durante le quali i soggetti ( e la materia ) catturati nell'immagine continuano probabilmente a mutare il loro aspetto.

Le quattro sedie , edizione limitata, riprodotte in due serie soltanto, sono state realizzate con materiali di recupero consumati dal tempo (assi di legno e tondino d'acciaio), 'bloccati' ed artificialmente trasformati in oggetti scultura.

sotto alcuni fotogrammi dalla nostra installazione "naturale artificiale" del 2000:
il sito non esiste più, poco tempo dopo la nostra azione, l'edificio, una ex fabbrica per la lavorazione del vetro, è stato demolito.

cromofilla

2009-05-03T10:36:00.001-07:00

Il frammento per il tutto è il concetto fondamentale che sta alla base della collezione “Cromofilla” il cui nucleo centrale è costituito da una serie di pannelli ornamentali di ispirazione orientale: i soggetti rappresentati sono le foglie di alcune specie vegetali ingigantite oltre misura e mai rappresentate nella loro interezza, nel tentativo di cogliere quella momentaneità duratura e di indurre il fruitore a completarne la forma nella propria immaginazione.
La scelta di un formato verticale, stretto e lungo e la ritmicità della sequenza decorativa sono un chiaro riferimento al paravento giapponese, dipinto su foglia metallica: le superfici riflettenti in oro e argento creano colore e luminosità ma anche molteplici effetti ottici capaci di trasferire il soggetto in uno spazio volutamente irrazionale.

Rappresentate sempre parallele alla superficie del quadro e “congelate” in un’inquadratura dal taglio radicale, le grandi foglie fluttuano, in un’astrazione tesa a trovare il surreale nel reale, dove allo spazio vuoto si contrappone una concentrazione di immagini, come materializzate sotto la lente di un microscopio ideale: ne risulta un erbario del tutto personale che Artelier Mécano realizza attraverso l’applicazione della foglia d’oro e d’argento sovrapposta in più strati, trattata successivamente con aniline, bitume e diluenti, abrasa, graffiata ed incisa, fino a riprodurre ogni nervatura della foglia in questione in una sorta di ‘effetto macro’.

sopra: foto dell'esposizione presso www.kamaswami.com

Il medesimo tipo di lavorazione viene applicato anche ad oggetti di uso quotidiano: una serie di piani d’appoggio presenta variazioni sul tema delle foglie, rappresentate sul piano d’appoggio, ed introduce, nei supporti, alcuni elementi meccanici e di recupero che ritroviamo anche nella serie limitata di lampade ed oggetti luminosi che, come timide creature elettriche popolano questo irreale giardino di Cromofilla.

lampade da compagnia

2009-04-20T04:03:00.000-07:00

alcune delle nostre creazioni dalle passate collezioni.

"luci dall'altro mondo"

"globi & sfere"

"happy kitchen"

sound is a picture and vice versa - ispirati da Mario Marzidovsek

2008-10-19T02:03:00.000-07:00

rassegna stampa

2008-10-08T01:34:00.000-07:00

FESTIVAL SEMPRE PIÙ MAGRI, MA OGNUNO PER SÉ

14 gennaio 2011 — pagina 22 sezione: Cultura - Spettacolo
di ELISA GRANDO

I festival cinematografici triestini attraversano tempi duri: il taglio del contributo regionale ha troncato il budget di ciascuno di circa il 25 per cento in un solo anno, dal 2009 al 2010. Una diminuzione pesante che impone ridimensionamenti drastici nel numero di film proposti, collaboratori, ospiti, giorni di programmazione: in una parola, dell’offerta culturale globale. Eppure Trieste è una città di cinema, come dimostra il numero delle manifestazioni di settore: sono ben sei (Trieste Film Festival, Science+Fiction – Festival della Fantascienza, Maremetraggio, I Milleocchi, Festival del Cinema Latinoamericano e NodoDoc – Festival del documentario di Trieste), tante per una città di poco più di 200mila abitanti, anche se l’obiettivo di ognuno è rivolgersi al pubblico nazionale e internazionale.
Nonostante l’emergenza, e la necessità di spartirsi contributi sempre più “magri”, i sei festival cittadini hanno comunque intenzione di proseguire ognuno nel suo percorso di ricerca: impossibile pensare di confluire, ad esempio, in un “maxievento” che identifichi fortemente l’offerta cinematografica della città. «Non ne abbiamo mai discusso, ma non è conveniente: la ricchezza che si perderebbe azzerando manifestazioni così originali e differenti non sarebbe pareggiata da un grande festival unico. E non è nemmeno detto che verrebbero garantite pari risorse finanziarie», dice Daniele Terzoli, coordinatore di Science+Fiction e presidente di Cappella Underground, interpretando anche il pensiero dei colleghi. E poi, c’è il problema degli spazi: un maxievento avrebbe bisogno di una struttura pubblica, o almeno convenzionata con le istituzioni, deputata a contenerlo, mentre oggi i festival cittadini sono costretti a noleggiare a loro spese le sale degli esercenti privati.
I TAGLI. La mannaia dei tagli riguarda soprattutto i contributi regionali, la fetta più sostanziosa dei singoli budget festivalieri. Nel 2009 il Trieste Film Festival ha ricevuto dalla Regione Friuli Venezia Giulia 329mila euro, nel 2010 286mila e 700 euro: circa il 15% in meno, ma il calo è sostanzioso anche rispetto al 2008. I 155mila euro ricevuti da Science+Fiction nel 2009 sono invece diventati 116mila nel 2010: considerando anche gli altri contributi di Comune e Provincia, la riduzione complessiva del budget è stata del 30%. «È un taglio che ci riporta indietro alla prima edizione del 2000, quando dalla Regione arrivarono 230 milioni di lire. È un peccato perché l’idea iniziale era di fare un grande contenitore di cultura e spettacolo non necessariamente limitato al cinema», dice Terzoli.
Il Festival del Cinema Latinoamericano è passato dai 100mila euro del 2009 ai 75mila del 2010 (con 40mila euro in meno rispetto al 2008), mentre I Milleocchi ha ricevuto 104mila euro nel 2009, 80mila nel 2010: il taglio complessivo è di poco più del 22%. Un quarto del finanziamento regionale è sparito anche dai conti di Maremetraggio: 110mila euro nel 2009, 85mila nel 2010, «ma c’è stato un incremento fondamentale degli sponsor: saper trovare anche supporto dai privati è una nostra caratteristica», dice Chiara Valenti Omero, direttore del festival. Nelle precedenti edizioni il finanziamento per il NodoDoc era arrivato quasi a 30mila euro, nel 2010 è sceso a 9600 euro.
I “RIMEDI” ALL’EMERGENZA. Per far fronte alle ristrettezze, ogni festival ha studiato la sua formula di rinunce. Nell’edizione alle porte (al via il 20 gennaio al Teatro Miela) il Trieste Film Festival ha dovuto ridurre di un giorno la programmazione, rinunciare alle due sale (il Cinema Ariston sarà utilizzato per soli tre giorni) e soprattutto, dice la presidente di AlpeAdria Cinema Cristina Sain, «quello che dispiace di più è che non ci saranno le pubblicazioni che fino ad ora rimanevano a testimonianza del nostro lavoro di ricerca». Anche I Milleocchi nella passata edizione si è accorciato di un giorno ma, afferma il direttore Sergio Grmek Germani, «abbiamo cercato di non ritoccare l’ampiezza della proposta. Ne hanno risentito i compensi dei collaboratori. Con gli archivi e gli istituti culturali abbiamo trattato singolarmente le condizioni più favorevoli, ma è un discorso che si può fare una tantum». Per il 2010 Maremetraggio ha sopperito con l’aiuto di sponsor privati cercati faticosamente, «ma questo non significa che possiamo fare a meno dei contributi: per il 2011 dai privati ci sono già molte defezioni», specifica la presidente di Maremetraggio Maddalena Mayneri. Science+Fiction ha risposto alla crisi dimezzando le giornate, diventate solo quattro. Il Festival del Cinema Latinoamericano ha contratto i compensi dei collaboratori («molte persone hanno lavorato gratis, per passione», dice il direttore Rodrigo Diaz) e stretto accordi che andassero incontro ad alcune difficoltà, «per esempio l’inaugurazione è stata offerta dal Centro di Fisica Teorica, il Ministero degli Esteri argentino ha offerto un paio di biglietti aerei e così via. È una sorta di cooperazione alla rovescia, con i latinoamericani che aiutano un festival italiano». Il NodoDoc infine ha tagliato ospiti e staff ma ha reagito anche con una campagna a sostegno del festival, con cataloghi-opere d’arte realizzati in copie uniche da artisti come Belinda De Vito e Domenico Redavid.
PROSPETTIVE. Il contributo del 2011 non è ancora stato definito ma, per il futuro prossimo, le previsioni sono fosche per tutti. «Il Trieste Film Festival, pur mantenendo la sua forma, attiverà fin da quest’anno una nuova attenzione alla produzione cinematografica anche con il progetto Eastweek, rivolto agli studenti di cinema più promettenti. È un settore che può diventare “autoportante”, gravando sempre di meno sulle finanze destinate al festival», dice Annamaria Percavassi, direttore artistico della manifestazione. Per Maremetraggio, «la difficoltà è definire il programma perché stiamo lavorando senza nessuna certezza economica. La retrospettiva, il focus su un paese straniero e la sezione opere prime potrebbero essere in bilico, forse terremo come sede unica il Giardino Pubblico», prevede Chiara Omero. Con il cambio di proprietà del Cinecity, acquistato dal gruppo The Space, Science+Ficiton potrebbe affrontare ulteriori complicazioni anche dal punto di vista delle sale. Rodrigo Diaz del Latinoamericano spera che non ci siano ulteriori tagli e che le collaborazioni avviate si mantengano anche l’anno prossimo, mentre il direttore del NodoDoc Fabrizio Arpesella sostiene che la priorità, innanzitutto, «è andare avanti nonostante le difficoltà, grazie anche al supporto di enti esteri come la fondazione Jean Rouch».
NO AL MAXIFESTIVAL. Tutti, comunque, concordano nel sostenere che l’idea di un “maxievento” che riunisca tutte le kermesse triestine non funzionerebbe, se non a costo di azzerare alcune realtà: potrebbe uscirne l’ennesimo evento cinematografico “generico”, in più con risorse molto più limitate di altri (il Torino Film Festival, ad esempio, dispone di 2 milioni e 600mila euro mentre i festival triestini, tutti insieme, non raggiungono i 700mila euro). La molteplicità delle offerte cinematografiche cittadine, sostengono compatti i direttori dei festival, non è uno svantaggio ma una ricchezza, e va preservata. Con i finanziamenti in via di assottigliamento per ognuno, però, il rischio è di scomparire poco a poco dall’orizzonte degli eventi di punta nazionali, di perdere terreno sia con gli addetti ai lavori che col pubblico. Se non si pensa alla fusione, la collaborazione diventa una necessità stringente per sopravvivere: il passo decisivo, anche se in tempi non immediati, sarà trovare una sede comune nella prossima Casa del Cinema che permetterà ai festival di mettere in rete servizi (come gli archivi, l’ufficio stampa, la promozione, l’acquisizione di nuove tecnologie) e, soprattutto, coordinarsi agli occhi della città con un calendario di iniziative sul cinema che diventi, in un certo senso, un grande evento a tappe su scala annuale.

Documentari per tutti i gusti e tante sorprese al NodoDocFest

20 aprile 2010 — pagina 27 sezione: Cultura - Spettacolo
TRIESTE «“A Carole Roussopoulos, documentarista recentemente scomparsa, avevamo dedicato un'ampia retrospettiva lo scorso anno: stavolta presentiamo ancora 2 opere importanti. La sua lezione di vita come la passione, la scoperta, l'impegno, la curiosità che l'han sempre mossa sono tutti elementi cui noi stessi ci ispiriamo come festival». È questo spirito a segnare il ritorno del NodoDocFest, il festival internazionale del documentario giunto alla quarta edizione che s'inaugurerà il 5 maggio e proseguirà sino al 10 al Cinema Ariston di Trieste: un programma stimolante di conferme ma soprattutto di ricerca di sempre nuove realtà all'interno del documentario.
«Quasi un pretesto, aprirà il festival “Diario di Bordo” di Ansano Giannarelli, viaggio in immagini che ci accompagnerà verso l'Africa – spiega il direttore artistico Fabrizio Arpesella svelando una serie di anticipazioni - come pure verso l'altro evento speciale della serata d'inaugurazione, l'anteprima italiana di “Afriques. Comment ça va avec la doleur?” di Raymond Depardona».
“Panorama” presenterà 7 documentari in competizione, tra cui “Piombo Fuso” di Stefano Savona che ha vinto a Locarno e i nuovi lavori di Andrea D'Ambrosio (autore del profetico “Biutiful Cauntri”) e Felice D'Agostino; “ArchInDoc”, la sezione dedicata all'architettura sarà incentrata sul co-housing, il vivere comune e la condivisione degli spazi, ci sarà una sezione nuova di zecca, “Visioni d'Oriente”, per non parlare della parte dedicata alla musica, tra le colonne portanti della programmazione.
Evento speciale fuori concorso, sarà presentato, giovedì 6, il premiatissimo “BurmaVJ Reporting from a closed country” di Anders Østergaard sul potere dell'immagine: grandi e prestigiosi i consensi per il giornalista danese, che ha filmato una rete di giovani che con i loro reportage «han raccontato la sfida quotidiana contro la durezza della dittatura nella loro terra, la Birmania. Facendo conoscere al mondo intero la rivolta dei monaci buddisti e diventando loro stessi bersaglio di attentati. Per averlo ci siamo inseriti – spiega il direttore artistico - in un circuito distributivo che vede il film presente in sole 15 sale, 15 realtà italiane coraggiose che hanno sposato la causa di Østergaard per dare visibilità a un pezzo di storia nudo e crudo».
Sempre più acrobatici i salti mortali fatti dagli organizzatori a causa dei drammatici problemi di budget, cui stan facendo fronte con una campagna di finanziamento singolare: 300 cataloghi tutti diversi, realizzati artigianalmente, rilegati a mano e con incursioni artistiche di Belinda De Vito e Domenico Re David. «Ognuno è un pezzo unico che pre-vendiamo per avere le garanzie di coprire i costi».
Diverse le tipologie di accredito e catalogo, 15-25-50 euro. Un passaparola che sta crescendo in adesioni e che, confidano gli organizzatori, possa coinvolgere una catena di partecipazione e sostegno al festival sempre più ampia.Federica Gregori

Quarantanove artisti liberano la fantasia partendo da un teschio nero

il Piccolo — 23 novembre 2009 pagina 12 sezione: TRIESTE di Linda Dorigo

Deng Zhima, Rui Coelho, Max Jurcev, Nina Masina, Aljosa Puric, Christian Fermo, Samantha Fermo, Sergio Pancaldi, Carlo Andreasi, Luca Petaccia, Barbara Romani, Elena Greco, Barbara Loden, Michele Paghi, Christiana Viola, Paola Castellan, Francesca Tja, Nadia Sirca, Giorgio Mastrolia, Nanni Spano, Tommaso Lizzul, Maria Grazia Todaro, Roberto Micheli, Nina&Maya Rules, Alice Rubino, Francesco Lukaric, Matilde Zacchigna, Lilia de Mattia, Patrizia Miliani, Miriam Chermaz, Stefano Stiglich, Sebastian degli Inncenti, Fabio del Coco, Igor Germani, Elia Gabriel, Isa Bullo, Maurizio Martinelli, Federica Marchesich, Davide del Degan, Fabio Bressan, Diego Iaconfcic, Claudio Farina, Sandro Benedetti, Massimo Premuda, Paolo Ferluga, Leila Cavalli, Davide Garbuggio, Roney George Gustavo Moreno e Cesare Grazioli: ecco i nomi dei partecipanti alla collettiva ”Vanitas Fair. Ipotesi per nature morte di giornata”. Organizzata dall'Artelier Mècano in occasione del terzo compleanno di ”Spazio Artelier fermata trenovia” , la collettiva ha visto la partecipazione di 49 creativi che si sono cimentati sul tema della morte nera. Dopo ”L'arma Bianca” del 2008, per il 2009 ”i 49” hanno dato libero sfogo creativo a partire da un teschio nero: una volta reperito il kit messo a disposizione dagli organizzatori, hanno preso a decorarlo, customizzarlo, decontestualizzarlo, tatuarlo, pinstripparlo, multimedializzarlo, camuffarlo, e chi più ne ha più ne metta. Insomma, hanno avuto carta bianca, e i risultati non si sono fatti attendere: ”dolce fine”, ”anime all'asta”, ”as time goes by sweety”... solo qualche nome per raccontare cranii riempiti di caramelle, trasformati in scarpe e automobili, in lampade, spazzoloni per wc o attaccati alla tv, collegati alle cuffiette, messi in gabbia o dentro ad una foto. Il tutto infarcito dal dj set de La Jazera, luci, lucette pre natalizie, e una postazione espositiva accompagnata dal saliscendi del tram alla fermata di Scorcola. Gli ideatori di questa simpatica iniziativa, giunta alla terza edizione, sono Belinda De Vito e Domenico Redavid, compagni nella vita, e nell'avventura di Artelier Mécano. Un vero e proprio nome di battaglia, che riassume in due parole l'essenza del loro lavoro: ”atelier”, per definizione spazio di lavoro dell'artista, è trasformato in un gioco di parole con la ”erre” rovesciata che naviga controcorrente come loro, e ”mécano”, rivista dei dadaisti, ma che significa anche meccano, il gioco di costruzioni e, sempre in lingua francese, sta ad indicare il meccanico che come loro smonta, monta, ripara e riaggiusta... La mostra sarà riproposta venerdì 27 alla galleria Metrokubo di via Capitelli, 6563 B in collaborazione con DD Magazine.

Con Depardon a NodoDoc sulle tracce di Basaglia

il Piccolo — 12 maggio 2008 pagina 11 sezione: CULTURA - SPETTACOLO di Federica Gregori

TRIESTE Toccherà al cineasta lituano Audrius Stonys l’onore di aprire l’ultimo giorno di proiezioni del NodoDocFest: la giornata inizierà infatti con Stonys protagonista dell’ormai consueto appuntamento mattutino al Knulp: insignito ieri sera del premio del festival, opera unica realizzata firmata Artelier, dopo la proiezione del suo ultimo lavoro «Uku Ukai», il talentuoso cineasta sarà stamattina insieme ai curatori della sezione a lui dedicata, Manuela Buono e Giordano De Luca, per immergersi nella dimensione più tecnica del suo cinema.Anche quello di ieri, con ospiti Andrea D’Ambrosio, la coppia D’Agostino-Lavorato e Gianluca e Massimiliano De Serio, oggi a presentare in concorso «L'esame di Xhodi» (alle 18.30) ha offerto un momento di confronto per capire che significhi fare documentario in Italia oggi, un paese che in questo genere cinematografico investe poco o nulla. Gli autori, tutti intorno a trent’anni, hanno raccontato vari episodi sulla scarsa conoscenza del genere documentario da parte delle istituzioni, che invece all'estero supportano e finanziano con interventi mirati il cinema del reale. L'incontro è stato anche occasione per presentare l'edizione DVD di «Biùtiful Cauntri», il docu-film di D’Ambrosio, Esmeralda Calabria e Peppe Ruggero che non ha mancato di attrarre un folto pubblico alla proiezione di venerdì. Una platea incuriosita che ha interrogato l’autore con tre quarti d'ora di domande e, pure, di attestati di stima. La sezione Panorama vedrà in concorso oggi alle 17 anche «Parole sante» di Ascanio Celestini, fotografia dei lavoratori precari di un mega call center romano che tentano di organizzarsi e denunciare gli abusi di un lavoro alienante.Come fortemente voluto dagli organizzatori del NodoDocFest, la chiusura di stasera creerà un ipotetico ponte tra la fine del Festival e l’omaggio al trentennale della Legge Basaglia. Dopo «Les années-déclic» e «Contacts», alle 21.20 verrà proposto «San Clemente», unico film girato in Italia dal regista francese Raymond Depardon ispirato dall’incontro con Franco Basaglia. Macchina a spalla, suono in presa diretta in un ospedale psichiatrico per indagare il confine tra ragione e follia.

sopra: uno dei tre premi da noi realizzati nelle mani di Franco Piavoli

Coffee Colours - ottobre 2007

La nostra prima copertina: la caffettiera elettrica (1 Watt di consumo) modello 'trapani' apparsa su COFFE COLOURS, rivista dedicata al mondo del caffè...artwork by KATHRIN VILLWOCK

Film Tv - n°42 - ottobre 2005

Film TV - n°46 - novembre 2005

presentazioni

2008-10-05T09:44:00.000-07:00

Siamo Belinda De Vito e Domenico Redavid, compagni nella vita ed anche in questa avventura chiamata Artelier Mécano.
Il nostro è un atelier sperimentale dedito alla realizzazione di oggetti luminosi, pezzi unici e piccole serie, per arredamenti non convenzionali. E non solo.
Artelier Mècano è un'idea prima di tutto, una firma che racchiude in due parole tutta la nostra filosofia: libertà creativa assolutamente fuori dagli schemi e concretezza nel dar vita alle nostre opere.
Il nostro simbolo: un martello ed una chiave combinata che si incrociano all'interno di un ingranaggio.
I nostri miti? I dadaisti, Nikola Tesla, Blixa Bargeld, Bettie Page, Frankenstein, Ed Roth, David Lynch, Wallace and Gromit.
Una delle cose che più ci piace fare è di girare per discariche, soprattutto quelle del ferro, per scovare oggetti e materiali a cui dare una seconda possibilità: il nostro percorso creativo si riallaccia all'esperienza maturata nel campo della scenografia, ci diverte sondare il confine tra vero e falso, attraverso l'utilizzo di metodi e materiali non convenzionali.
Ironia ed eclettismo sono i segni distintivi di tutte le nostre opere, in prevalenza pezzi unici e serie limitate di complementi d’arredo che vanno dagli oggetti luminosi alle sedie scultura fino alle superfici decorative, in gran parte derivati da materiali di recupero e da oggetti quotidiani e non, trovati e smembrati, reinventati e decontestualizzati fino ad essere trasformarti in qualcosa di assolutamente unico, al punto che il nostro stile potrebbe essere definito una sorta di anti-design, molto più vicino al ready-made piuttosto che al lavoro di un designer.

spazio artelier fermata trenovia

2008-10-05T09:13:00.001-07:00

Spazio Artelier è il nostro studio, il luogo in cui le nostre idee prendono forma, aperto agli amici e colleghi che saltuariamente lo 'occupano' per esposizioni-lampo (di una sera soltanto) o per utilizzare le nostre attrezzature.

Soltanto 41 mq ubicati a Trieste nella suggestiva cornice della fermata del tram di piazzetta Scorcola (ora piazza Casali), in via Commerciale 17 a: quell'enorme ammasso di ferraglia parcheggiato davanti alle nostre finestre ci fa compagnia, e noi ci culliamo al pensiero di trovarci a S. Francisco!

Sotto: gli amici di salone gemma prod al lavoro sul modello della LAP LAMP presentata a Torino a Geodesign (www.faltwerksalon.it)

le cartoline di artelier mécano

2008-10-05T04:31:00.000-07:00

Non poteva esserci modo migliore per pubblicizzare i nostri 'prodotti' restando in linea con la poetica di Artelier: le cartoline ritraggono alcune creazioni, presentate ironicamente da finti testimonial che si ispirano al nostro fertile immaginario: la moglie di Frankenstein, personaggi a metà tra circo e cabaret, folletti manga, guerriere orientali...

...oppure rappresentano semplicemente gli oggetti a noi cari, come la chiave e il martello del nostro logo messi a riposo vicino al cuore metallico appena assemblato, o il cervello/borsetta, creazione originale del nostro atelier.

In questa prima serie di cartoline è la nostra Marta Cuscunà, attrice monfalconese, ad interpretare di volta in volta i nostri testimonial: shooting fatti al volo, tra un impegno di lavoro e l'altro, con costumi e accessori inventati dal niente, e set ricreati in casa... divertendoci come matti a ricercare pose e inquadrature adatte a presentare gli improbabili prodotti di Artelier!

Ecco Marta, qui di seguito, finalmente al 'naturale'!